Satellite, il cinema che non c’è

PESARO – No budget, autoprodotti o per meglio dire “non prodotti”, sperimentali, a volte nati nell’ambito di una scuola, non di rado in debito con una figura chiave come quella di Alberto Grifi. Sono i film meteorite di Satellite, la sezione inaugurata quest’anno dalla 52ma Mostra di Pesaro. Una sezione dedicata all’audiovisivo italiano a bassissimo budget ed extra-industriale, curata da Gianmarco Torri, Mauro Santini, Annamaria Licciardello e Anthony Ettorre. “Abbiamo provato a perderci nelle quasi 400 opere arrivate per questa prima edizione. Curiosi e naif, ci siamo liberati delle nostre abitudini e delle nostre idiosincrasie, spalancando gli occhi per accogliere”, dicono i curatori. Dal genocidio culturale degli indigeni brasiliani ad opera dei gesuiti al suicidio a distanza, dall’eterno ritorno di Nietzsche all’immanenza dello spirituale, stamattina i giovani autori di Satellite, alcuni dei quali ben noti nel panorama della sperimentazione e della videoarte, come Canecapovolto, Luca Ferri o Carlo Michele Schirinzi, altri esordienti assoluti, si sono confrontati nel corso di una tavola rotonda alla Pescheria – Centro Arti Visive, uno dei cuori pulsanti del festival. 

Guida al (lento/violento) lavoro di Matteo Arcamone è il ritratto di una generazione senza lavoro ma anche una riflessione sulla noia di cui l’autore dice: “È un film coinvolgente, sulla vita, ma anche molto pigro, non riuscivo più a montare in Video8, mi ero annoiato a lavorare. Qualsiasi riflessione io possa fare viene a posteriori, come quella di qualsiasi altro spettatore”. Il documentario corale a sfondo naturalistico Parco Lambro di Federico Gariboldi, Francesco Martinazzo, Giulia Savorani e Martina Taccani è un esempio di lavoro collettivo, una delle tendenze ricorrenti in questa sezione: “Ci siamo conosciuti ad un corso di documentario serale. Abbiamo girato il film tutti insieme – raccontano gli autori – La scelta del Parco Lambro, luogo simbolo di Milano, è legata all’alluvione del 2014 che l’aveva sfigurato”.

Cinema astratto con The Eternal Melancholy of the Same di Teresa Masini, sull’incertezza della nostra esistenza e sull’immagine intesa come esperienza. Masini, che non ha ancora terminato gli studi di arti multimediali, dice: “Ho scelto le immagini multiple, il doppio schermo, l’immagine attraverso l’acqua, due immagini contrastanti. Solo così potevo rendere ciò che volevo, cioè l’ultimo giorno d’esistenza di un ipotetico pianeta”. Ancora un’opera collettiva con Adagio Jean Juarès di Francesco Cazzin, Giovanni Cazzin, Francesca Rusalen, Gregorio Tenti, Gianni Calzavara, un breve film sperimentale realizzato esclusivamente con fotografie, che riprende le ultime parole di Cristo, “Elì Elì lema sabactani? Padre mio, perché mi hai abbandonato?. “Il cinema per noi è religioso, inteso proprio come atteggiamento di vita e rispecchia il nostro cattolicesimo – dicono Cazzin e Rusalen – Da un lato abbiamo inserito il virtuale, dall’altro il possibile. Questo dà sicuramente un senso di inquietudine, di non chiarezza”.

Con Le 5 Avril Je Me Tue Sergio Canneto prende spunto dall’ultima frase scritta da Cesare Pavese e dalla poetica dell’assurdo di Camus, immaginando che un uomo fissi la data della sua morte come si fissa un qualsiasi appuntamento. “Ho trovato una storia che mi piaceva molto e poi ho costruito tutto intorno all’attore. Ho scelto di proposito un attore non professionista. Ho deciso di lasciargli spazio e cucire la storia attorno a lui, si tratta della cronaca di un suicidio a distanza”.

Enrico Masi ha girato in Brasile Terra sem males un film saggio sulla dignità umana che ci mostra l’attività di Urutau Guajajara, fondatore dell’università indigena Aldeia Maracana e impegnato nella sopravvivenza della lingua Tupì Guaranì. “Lo considero un atto di denuncia di un genocidio culturale perpetrato dai religiosi cattolici in Sudamerica”.  

Danilo Monte, autore di Memorie In viaggio verso Auschwitz, dichiara apertamente il suo debito verso Alberto Grifi. “Mi ha formato, tutto quello che penso rispetto al cinema e alla vita lo devo a lui e il mio film prosegue quel lavoro. Ma il documentario è stato importante anche per recuperare il rapporto con mio fratello”.

Carlo Michele Schirinzi, che con il suo Deposizione in due atti prosegue l’indagine sui luoghi abbandonati della civiltà, in questo caso la chiesa quattrocentesca di Santo Stefano a Spoleto, ritiene più che mai necessario uno spazio come Satellite, “non competitivo e aperto alla discussione o alla comunione. Per capire chi, al di fuori della macchina cinema, tenta di dire delle cose”.