La strega dal cuore d’oro

Serena Autieri, Serena Rossi ed Enrico Brignano sono tra le voci italiane di Frozen – Il regno di ghiaccio, film di Natale Disney di quest’anno, in uscita in Italia il 19 dicembre (con anteprime nella mattinata di domenica  15) dopo uno stratosferico esordio in Usa nel week-end del ringraziamento: 93 milioni di dollari solo sul territorio a cui si aggiungono i 16.7 milioni degli incassi degli altri paesi in cui è uscito (Spagna e Germania) che lo portano a superare il record precedente di Toy Story 2 (1999) e a diventare il film Disney dall’apertura più importante in assoluto. Il film si ispira vagamente alla fiaba di Hans Christian Andersen La regina dei ghiacci, di cui vengono però stemperati gli aspetti più oscuri specialmente in merito alla figura della regina stessa, che acquisisce qui una certa tridimensionalità caratteriale configurandosi non solo come la classica ‘cattiva’, ma come un personaggio che soffre per la difficoltà di gestire i suoi stessi poteri, con cui rischia di fare del male alle persone che ama.

“Anch’io ho certi poteri – scherza l’interprete Serena Autieri – quando mi arrabbio… la mia più grossa difficoltà è stata cantare. Avevo un pezzo difficilissimo e di importanza fondamentale nella trama, lo sognavo la notte prima di fare il provino. Ero disperata. Cantare e doppiare un film Disney è il sogno di una vita, non potevo perdermelo. Quando mi hanno detto che era andata ho esultato come una bambina, mia figlia si è preoccupata. Elsa è un fondo un personaggio tenero. Sembra fredda ma poi capiamo il motivo del suo comportamento. E’ un film d’amore e d’avventura che piace sicuramente ai piccoli, ma anche ai grandi, forse anche di più”. Proprio sul personaggio della regina si sono molto soffermati i registi Chris Buck e Jennifer Lee, ritardando anche di molto la lavorazione pur di essere sicuri di ottenere un personaggio a tutto tondo: “Non volevamo un classico ‘villain’ – dice Lee – lo abbiamo visto mille volte. Sono una regista del 2013 e mi piace sforzarmi di ragionare in maniera moderna, pur non prescindendo dal classico retaggio Disney. A metà del primo atto abbiamo capito che il personaggio di Elsa stava prendendo un’altra strada. Nella storia originale la regina era fin troppo indefinita: non si sapeva chi fosse, da dove venisse, quali fossero le sue reali motivazioni. Era cattiva e basta. Era una storia che lo stesso Walt Disney voleva portare sullo schermo e siamo orgogliosi di esserci riusciti noi. Lo stesso si può dire di Olaf, la simpatica mascotte – pupazzo di neve. Volevamo che interagisse nella storia e non che facesse solo ridere. E’ letteralmente un ‘uomo a pezzi’, si smonta e si rimonta in continuazione ma è sempre ottimista, non ne soffre. Anzi, ama il sole. Il che, per un pupazzo di neve che rischia continuamente di sciogliersi, è una bella sfaccettatura”. “Ho dovuto fare una scelta radicale – commenta Brignano che presta la voce al pupazzo – essere riconoscibile o meno. La Disney chiaramente mi voleva anche per la mia popolarità, ma mi sono dovuto impegnare perché Olaf è un personaggio piccolino, con una voce tenorile. Io sono un basso-baritono quindi ho dovuto anche adattare il mio tono. D’altro canto oggi in America si fa il contrario che in passato: si sceglie prima una voce e poi le si crea attorno il cartoon. Noi arriviamo dopo, prendendo quanto fatto in Usa e cercando di metterci del nostro. E’ una bella responsabilità se calcoliamo che l’Italia ha una grandissima scuola di doppiaggio mentre noi principalmente facciamo gli attori. Inoltre lavoravamo con una copia sbiadita, in bianco e nero e con dei numeri in sovraimpressione. L’investimento è tale che la Disney è terrorizzata dall’idea che possano circolare copie non autorizzate. Spesso avevamo difficoltà a individuare i labiali. Ma abbiamo potuto lavorare con il massimo della calma e del supporto da parte dei nostri insegnanti di canto e doppiaggio”. “Nella carriera di un attore ci sono tante esperienze – commenta Serena Rossi che nel film interpreta la protagonista Anna – ma il film Disney te lo porti per sempre. Quando sarò nonna i miei nipotini mi sentiranno ancora cantare in questo film. Il lavoro del doppiatore è più fisico di quanto pensassi: mi tremavano le gambe e spesso simulavano le situazioni del film, strattonandoci per darci la grinta giusta”.