Servillo: tutto cominciò con ‘Morte di un matematico napoletano’

BARI. “Non me ne voglia il festival di cinema ma ho scelto di raccontarmi attraverso il teatro che rimane la mia attività principale”. Toni Servillo, protagonista della terza giornata del Bif&st spiazza il pubblico del Teatro Petruzzelli gremito con un cambio di programma. E invece dell’attesa ‘Conversazione con…’, coordinata da Enrico Magrelli, legge per oltre mezz’ora un lungo testo “steso per l’occasione” che si compone di riflessioni sul teatro, il cinema e la musica.
E anche se il cinema gli ha dato molte soddisfazioni e premi, come quello intitolato a Federico Fellini che il Bif&st gli ha consegnato stasera, Servillo ricorda le sue origini e la sua formazione sulle palcoscenico. “Morte di un matematico napoletano di Mario Martone è il primo film nel quale ho recitato nel 1991 insieme a un altro maestro Carlo Cecchi. Con Cecchi abbiamo lavorato poco insieme, ma ho approfittato di serate infinite nelle quali mi sono abbeverato a tutti i suoi pensieri sul teatro. Morte di un matematico napoletano – continua Servillo – era la dichiarazione programmatica del lavoro dei Teatri Uniti, la mia compagnia, un laboratorio permanente per le arti sceniche fondato nel 1987 da un gruppo di giovani che aveva già lavorato e usato diverse forme espressive, che credette alla possibilità di portare al cinema il suo modo totalmente  indipendente e di lavorare a teatro. Da allora sono passati 25 anni e grosso modo siamo sempre gli stessi ragazzi e ho continuato finora a fare cinema e teatro insieme a molti di loro. Ho avuto la fortuna di lavorare sempre con colleghi e registi con i quali si è sempre instaurato un rapporto costruttivo: Paolo Sorrentino naturalmente, 4 film insieme,  2 riprese teatrali per la televisione, cresciuto anche lui all’interno di Teatri Uniti, Antonio Capuano, Andrea Molaioli, Matteo Garrone, Nicole Garcia, Stefano Incerti, Claudio Cupellini, Daniele Ciprì, Marco Bellocchio, Roberto Andò e l’avventura insieme esaltante e tragica con Theo Angelopoulos.

Nel cinema – prosegue l’artista campano – per un attore occorre mantenere la forza dell’unità dell’interpretazione all’interno della lavorazione nel suo insieme, cercando di sottrarsi alle insidie della sua scomposizione industriale e della sua implicita frammentazione. E allora cerco di lavorare in modo molto approfondito sulla sceneggiatura e sui dialoghi come se fossero un pezzo teatrale per costruire in qualche modo un’impalcatura, per essere poi pronto a interpretare il segmento finale o quello iniziale della storia in una condizione di assoluta intimità con il personaggio.
Nel momento in cui vengo scelto da un regista capisco che mi viene riconosciuta  la possibilità di fare un pezzo di strada insieme. Illumino con il mio modo di essere e di recitare una piccola porzione di film, così come un direttore della fotografia illumina il film con la luce”.

Senza nulla togliere all’importanza di quello che ha avuto la fortuna di fare nel cinema, Servillo ha voluto rimarcare questo amore che continua ad essere molto forte per il teatro perché esso è per un attore una condizione essenziale per conoscere intimamente e quotidianamente se stessi e il proprio mestiere. “Non stabilisco graduatorie d’importanza tra il teatro e il cinema. Io sono un attore che si è formato nel teatro, che pratica quotidianamente il teatro e che ritiene che esso sia un’occasione per l’attore di riflessione quotidiana, costante e approfondita sul senso del proprio mestiere. Questo spero che arricchisca il lavoro che faccio anche al cinema con la stessa passione che metto nel teatro”.

Infine un ricordo di Ettore Scola: “Come pochi maestri del cinema, ha disegnato attraverso il suo cinema una vera e propria storia del nostro paese e questo significa mettersi al servizio del pubblico”.
E naturalmente il pensiero va anche a Marcello Mastroianni: “Se penso ai suoi occhi è quanto di più cechoviano esista a questo mondo. Per un attore Marcello è incantevole come qualcosa di naturale nella sua dimensione sorgiva, come in una fontana deve scorrere l’acqua, una sorta di naturalezza che è imbarazzante, lascia senza fiato”.