Barbera: “Netflix non ha ancora vinto la guerra”

“Sarà di nuovo un festival normale” con questa affermazione, o quasi un augurio, inizia la lunga intervista al “The Hollywood Reporter” in cui il direttore della Mostra del Cinema di Venezia Alberto Barbera presenta l’edizione numero 79. Un festival che torna dunque agli standard pre-pandemici: “Non ci saranno limitazioni o restrizioni. Stiamo seguendo le linee guida del ministero della salute e al momento la situazione è sotto controllo, i contagi sono in calo in tutta Italia. Quindi non siamo preoccupati. Utilizzeremo i cinema al massimo delle loro capacità. Le maschere non saranno richieste, anche se stiamo ancora suggerendo alle persone di indossarle se lo desiderano. Il tappeto rosso sarà di nuovo aperto al pubblico, non solo ai fotografi come lo è stato negli ultimi due anni”.

Sulla presenza di ben 5 film targati Netflix nella selezione: “Siamo stati il primo festival ad aprire la nostra competizione ai film Netflix e ogni anno abbiamo 1-2 film Netflix in competizione. Quest’anno è un po’ più del solito. Ma non è che preferiamo Netflix, è solo un dato di fatto che è diventata una delle più grandi società di produzione di film di qualità. Investono molto nella produzione di film dei registi più rinomati del momento. Ciò non significa che Netflix abbia “vinto la guerra” contro il sistema tradizionale o il modo tradizionale di distribuire i film nelle sale. Chiaramente, siamo nel mezzo di una transizione e non sappiamo ancora dove ci porterà. L’industria cinematografica sta rivalutando l’intero sistema di produzione e distribuzione. Ciò non significa che il modo tradizionale di distribuire i film nelle sale, o il modo tradizionale di finanziare i film scomparirà. Il problema ora è che tutti i giocatori devono trovare un nuovo equilibrio tra il vecchio e il nuovo. È difficile prevedere quale sarà la situazione tra pochi mesi o tra qualche anno. Ma quando selezioniamo un film per il festival, l’unico criterio che utilizziamo è la qualità del film stesso. Netflix ha presentato una serie di film eccellenti. Abbiamo invitato alcuni di loro, non tutti”.

Il direttore si dice ottimista sul futuro delle sale: “Non abbandoneranno l’abitudine di guardare i film a casa sulle piattaforme, ma tutti sanno che guardare un film al cinema è un’esperienza più gratificante sotto ogni punto di vista. E qui il ruolo dei festival cinematografici è abbastanza importante perché il tipo di promozione e visibilità che un festival può dare a un film d’autore è essenziale per creare nel pubblico il desiderio di tornare al cinema”.

Sui 4 film iraniani in selezione: “L’ultimo film che abbiamo scelto è stato Gli orsi non esistono di Jafar Panahi, ma è successo quasi un mese prima dell’arresto di Jafar. Quando abbiamo visto il suo film, ce ne siamo subito innamorati, abbiamo inviato l’invito ed è stato subito accettato. Vorrei sottolineare il fatto che non siamo politicamente guidati nelle nostre scelte. Ci sono molti film politici nella nostra selezione quest’anno, come Argentina, 1985 di Santiago Mitre per esempio, o il film indonesiano Autobiography, film che sono forti dichiarazioni contro regimi o governi politici. Ma questo è qualcosa che viene dopo che abbiamo selezionato il film. Certo, so che il cinema può essere uno degli strumenti più forti che abbiamo per riflettere la società contemporanea. È uno dei grandi punti di forza del cinema e può essere molto, molto efficace nel farlo”.

Sulla mancanza di film russi nella selezione ufficiale: “Un paio erano interessanti, ma non abbastanza per essere selezionati. Quindi non abbiamo dovuto affrontare la difficile situazione di dover decidere se invitarli o meno. Ma ancora, vorrei ripetere quanto detto in apertura della mostra d’arte della Biennale: non bandiremo un artista solo per la sua nazionalità. Non inviteremo nessuna persona o film direttamente coinvolto con il Ministero della Cultura russo del governo russo. Ma penso che dovremmo sostenere gli artisti che si posizionano contro la guerra, dicendo la verità alla politica. Stanno affrontando una situazione personale molto difficile nel loro paese. Rischiano la vita, potrebbero essere imprigionati a causa delle loro dichiarazioni e delle loro posizioni. Sarebbe peggio boicottarli quando hanno bisogno di essere sostenuti”.

Sulla presenza del film postumo di Kim Ki-duk, nonostante le accuse di stupro ricevute dal regista: “sapevamo che era stato accusato di comportamento sessuale scorretto. Non conosco i dettagli e non sono nella posizione di giudicare se sia vero o meno. Non voglio esprimere alcun giudizio su un problema personale. Penso che ci siano molte persone interessate a guardare l’ultimo film che Kim Ki-duk non è stato in grado di completare. E penso sia abbastanza giusto mostrarlo al festival che ha probabilmente il rapporto più lungo e profondo con il regista”.

“Non siamo un tribunale. – continua il direttore – Non sono un giudice che può prendere una decisione sulla personalità di un uomo o di una donna. Sono un critico cinematografico. Sono qui per giudicare la qualità della cosa presentata al festival. Penso che questa separazione tra l’uomo e l’artista sia inevitabile. Fa parte della storia dell’arte. Non siamo qui per giudicare la persona o l’uomo. Siamo qui per giudicare la qualità della cosa che fa. A volte le persone che fanno cose buone fanno cose cattive”.

In conclusione, Barbera punta i riflettori su Saint Omer, esordio nel cinema di finzione della regista francese Alice Diop: “È un film molto forte. Penso che sarà una delle sorprese del festival. Ma ce ne saranno altri. Ogni anno dico: non andare solo ai grandi film che andranno nelle sale tra un paio di mesi. Cerca di seguire il tuo istinto, sii curioso e prova a scoprire nuovi talenti. Perché ce ne sarà più di uno quest’anno a Venezia”.