De Niro e la banalità del male: “bisogna stare in allerta verso il razzismo sistemico”

Il regista Martin Scorsese, i protagonisti De Niro, Leonardo Di Caprio e Lily Gladstone, presentano Killers of the Flower Moon, Fuori Concorso. Con loro, anche il rappresentante degli Osage


CANNES – C’era una volta, nei territori dell’Oklahoma ritenuti aridi e infruttuosi , una tribù indigena , gli Osage , pionieri nella scoperta del petrolio sotto quella terra considerata sterile. Così, lo zampillare dell’ oro nero è corrisposto a quello della fisiologica conseguente ricchezza , un profumo sempre afrodisiaco per l’essere umano, capace di far indossare maschere, anche le più (apparentemente) pure.

Poi, all’inizio degli Anni ’20 , i membri della comunità cominciano a soffrire di una misteriosa “malattia del deperimento” , parallelamente si susseguono altrettante misteriose morti violente per mano umana : qualcuno, a livello personale, stava perpetrando una tradizione di genocidio , nel nome del Dio Denaro .

Killers of the Flower Moon ( leggi il nostro articolo ) è il film che da 24h sta occupando la scena di Cannes, con il regista, Martin Scorsese , ei suoi interpreti – Robert De Niro, Leonardo Di Caprio e Lily Gladstone – a presentarlo. Con loro, anche Chief Standing Bear (Orso in piedi), rappresentante della comunità indigena, che ha raccontato del clima di grande collaborazione per la realizzazione di questo film in cui “si racconta la storia di un tradimento profondo di un patto di fiducia . Questo film ristabilisce una fiducia che siamo certi non sarà tradita”.

Un adattamento del bestseller di David Grann , questo film – in cui De Niro e Di Caprio , “feticci” di Scorsese, sono per la prima volta insieme sullo schermo diretto dal Maestro – è anche un thriller , ma dapprima una vicenda di memoria , sulle radici di un popolo, una retrospettiva sulla Storia degli Stati Uniti .

Per Scorsese : “Il libro ha rappresentato il primo strumento: poi, amore e rispetto mi hanno guidato, oltre al voler capire le questioni politiche . Ci siamo incontrati più volte con gli Osage, sono stato affascinato dalla loro spiritualità , dai rituali sinonimo di rispetto e amore per la terra. Sanno come vivere su questa terra e diffondono valori importanti . All’inizio del processo produttivo ho lavorato su ogni dettaglio d’ archivio ”, informazione non secondaria per un maestro come Scorsese che, si sa, ha molta cura verso il cinema del passato e tutto ciò che riguarda un tempo precedente, come conservazione di memoria e volano del presente. “Poi, abbiamo lavorato per presentareil punto di vista dell’FBI e la storia è dentro i personaggi: Ernest (Di Caprio) è un esempio rappresentativo di tutti gli altri ”.

Si è sentito il responsabile Robert De Niro  per questa storia, e afferma: “Si! Ho letto il libro, terrificante . È la storia di una scelta ”.

Per Leonardo Di Caprio , questo di Cannes “è un momento molto importante: l’opportunità di presentare la storia della comunità Osage e io sono molto fiero di aver potuto raccontare questa vicenda. Martin è riuscito a far emergere i lati più crudeli e sinistri dei personaggi. È la storia di un massacro, e va fatta conoscere : c’è dell’epica e una bizzarra storia d’amore. Negli ultimi anni abbiamo conosciuto stragi come questa o quella di Tulsa, parte della nostra cultura e della nostra Storia. La visione di Martin era che la verità fosse la miglior possibilità  per l’essere umano”.  

“Ho provato a fare del mio meglio per essere affascinante con le persone (del racconto), ma non capisco il mio personaggio , eppure le persone hanno quei comportamenti. Perché lui ha tradito quella gente? E’ la banalità del male , bisogna stare allerta verso il razzismo sistemico di cui negli USA siamo diventati pienamente consapevoli dopo l’uccisione di George Floyd . Il mio personaggio è un criminale vero: pensa però di essere amato e probabilmente da parte di alcuni nativi è stato così. Pensa di aver fatto un buon lavoro, è folle ma è la verità. Un po’ come Trump, insomma ”, per De Niro, che come usualmente non spende mai troppe parole per celebrarsi e, in questa occasione, ha trovato in Scorsese la spalla a cui appoggiarsi, infatti, in una sorta di sospiro, gli si rivolge e domanda: “Cos ‘era, il 1976 che eravamo qui per Taxi Driver ? Bello tornare in questo modo”.

Per Lily Gladstone , che sceglie la parola “gratitudine” per riferirsi all’opportunità di essere parte di questo film, “è una storia antropologica , ricca di umanità. Mi sono concentrato sul concetto del cambiamento della società : era come mettere una grande lente su una comunità. Ed era un inferno . È stato intenso essere Mollie, lei amava la sua comunità, ma anche il suo uomo: Mollie è un esempio e io ho riportato nel personaggio ciò che ho ricevuto dalla conoscenza della storia vera ”.

Scorsese, 80 primavere – come Harrison Ford che solo un paio di giorni fa ha presentato a Cannes Indiana Jones ( leggi il nostro articolo ) – sembra non aver perso nulla del suo “flow” cinematografico : magistrale la messa in scena, parimenti alle interpretazioni di grande statura. Insomma, nessuna sbavatura “formale”, anzi: peccato un po’ troppo attaccamento paterno alla propria creatura, tanto da non aver permesso al Maestro considerare di qualche “sforbiciata” di sequenze che – nelle tre ore e mezza di durata del film – avrebbe reso più tonico il racconto e minato meno l’attenzione dello spettatore.

“Sono cresciuto guardando il suo immaginario cinematografico e ha influenzato la mia attorialità, come quella di un’intera generazione di attori. È un maestro, rispetta la Storia del cinema accaduta prima di lui e continua nel suo incredibile racconto per il grande schermo”, aggiunge Di Caprio .

Curiosità: per i cinefili filoamericani, il titolo porta alla mente una reminiscenza, The Honeymoon Killers (1970), ovvero le malefatte della coppia di serial killer Martha Beck e Raymond Fernandez, che un giovane Martin Scorsese era designato a dirigere , prima di essere licenziato una settimana dopo. Mezzo secolo più tardi, Scorsese, con la disponibilità di 200 milioni di dollari (185 milioni di euro) stanziati da Apple , adatta al cinema una pagina di Storia americana, una metafora sempiterna per cui l’abito non fa il monaco e la Fede pagana riposta nel denaro è un classico senza tempo .

Quasi inevitabile, infine, un ponte di connessione con la situazione in Ucraina , su cui viene interpellato Martin Scorsese, che dice: “La nuova generazione non ha ricordo di quello che è stata la Seconda Guerra Mondiale . Credo sia necessario provare un processo democratico . Bisogna mirare alla libertà di vivere in un tempo di pace ”.

Killers of the Flowers Moon esce in Italia con 01 Distribution, in contemporanea mondiale, il 19 ottobre .

Nicole Bianchi
21 Maggio 2023

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